Visual Communication
视觉传达专业课
→ Communications Lab, NYUSH-IMA 2021 Spring
→ Senior Capstones, WKU-MGC 2025 Spring, 2026 Spring
→ Studio Skills - Paper Art, WKU - MGC 2025 Summer
毕业设计： 生长档案
设计莘莘学子的四年学习终章，
也是成为设计师的序曲开始。
毕业设计，是视觉传达专业学生本科阶段的最后一段旅程，也是他们从学生走向设计师的成人礼。
这不是一门普通的课程。在十五周的时间里，每一位学生都要完成一次完整的创作循环：从自我追问开始，到公共展示结束。他们需要找到自己真正关心的问题——那些藏在生活褶皱里的、未被言说的、值得被看见的议题；然后用设计作为语言，给出自己的回应。
作为导师，以下是温州肯恩大学视觉传达专业2025届毕业设计获奖作品。
毕业设计（Senior Capstone）
2025春季 · 温州肯恩大学 · 视觉传达设计专业
一、视觉传达设计的方向门类
视觉传达设计是一门交叉的综合性学科，涉及艺术学、美学、心理学、人体工程学、市场学和管理学。其涵盖的领域包括广告宣传、商品包装、出版物应用、品牌形象、影视制作、网络交互应用等方面。与国内外主流设计院校一致，视觉传达设计可分为以下核心方向：
| 设计方向 | 核心内涵 | 行业共识 |
|---|---|---|
| 字体排印与出版设计 | 字体设计、书籍设计、编辑设计、叙事性出版 | 顶尖设计院校普遍强调“将版式形式与视觉安排创造并支持内容”，通过手工与数字技术结合，探讨字体排印的历史与理论。 |
| 品牌形象与系统设计 | 品牌识别、视觉系统、动态标识、包装设计 | 设计教育界认为品牌设计应“从设计书籍、杂志和海报到用户体验和网站、电影图形、身份、包装和展览的方方面面”。 |
| 交互设计与数字媒体 | UI/UX设计、网页设计、动态图形、交互叙事 | 行业共识强调“交互设计与互联网：面向人的软件”，探索数字技术对视觉传达的影响。 |
| 实验性设计与批判性设计 | 反设计、社会创新设计、跨学科实践 | 与国内设计学院一致认为，设计应“突破边界”，鼓励学生通过设计探索社会、文化与技术的前沿议题。 |
| 信息设计与数据可视化 | 信息图表、数据叙事、导视系统设计 | 设计教育普遍关注“传播理论、视觉系统和信息设计等领域的概念性思维”。 |
| 动态设计与视觉叙事 | 动态图形、影像设计、声音与运动的关系 | 行业共识强调“用时间、运动和声音沟通”，探索这些维度如何改变平面设计的惯例。 |
课程分为五个阶段，每一个阶段都对应着设计教育界公认的核心环节： 第一阶段：定义（问题提出）
从自我追问开始。什么是你真正关心的问题？什么值得被设计？学生完成开题报告，确定项目方向。
方法论共识：每个学生的视觉方法将被部署到项目中，形成独特的研究路径。 第二阶段：迭代（原型实验）
快速原型，反复试错。从30张草图到风格指南，从材料实验到系统逻辑，设计的雏形在此阶段生长。
方法论共识：设计教育强调“迭代优化”流程——从视觉研究、构思实验到迭代优化的完整设计流程。 第三阶段：整合（系统构建）
深化设计系统，完成核心资产。中期评审是重要的关口——来自教师和外部评审的反馈，帮助学生看清盲点，校准方向。
方法论共识：与国内设计学院一致认为，学生需将视觉方法应用于工作室工作，形成系统性的设计语言。 第四阶段：策展（空间叙事）
作品不是孤立的存在。学生需要思考：它如何被观看？如何被空间承载？如何与观众的相遇？展览叙事在此阶段成型。
方法论共识：设计教育界普遍要求学生熟悉印刷、数字、3D等不同场景的视觉系统应用。 第五阶段：呈现（公共展示）
最终的群展，是所有人的共同作品。从墙面设计到灯光调试，从作品说明到开幕导览，每一个细节都由学生亲手完成。
方法论共识：在深思熟虑的书面文件和展览中呈现工作成果，是设计教育的标准要求。 三、2025届毕业设计获奖作品的过程性解读
代际创伤词典
你知道什么是代际创伤吗？
这是一个以平面设计为媒介的项目，解构中国家庭中母女间代际创伤的隐性传递机制。学生通过研究、提取、破译、转译、重建五个步骤，将抽象的创伤概念转化为一套可视化、可交互的实验性词典。
过程性亮点：
- 研究阶段：深入访谈与文献研究，理解代际创伤的心理机制
- 转译阶段：“为你好”中的“好”被部分遮盖，露出“坏”的字形；“爱”中的一横变成一把黑色的刀，刺入“你”中——这是视觉语言对复杂情感的精准转译
- 呈现阶段：词典作为可翻阅、可交互的物件，在展览中引发观众共鸣
缺席
死亡不是完全的失去，而是某个人的缺席存在于我们的生活中。
这是一本关于“缺席”的书。创作者由外婆抚养长大，当外婆离世后，她用设计回应这份缺席。项目分为三部曲：
- 《缺席·录》：收集他人关于缺席的记忆
- 《缺席·忆》：从第一人称视角书写记忆
- 《缺席·寻》：以侦探的视角，寻找逝者留下的线索
过程性亮点：
- 从个人出发：项目源于真实的生命经验，体现了设计解决现实问题的核心价值
- 方法论自觉：三部曲对应不同的视角与叙事策略，展现了方法论聚焦的能力
- 证据与想象：照片、证物、推理、想象——缺席的人，以另一种方式在场
人们长期以来被教导要学会控制情绪，但当控制变得极端，就逐渐变成了压抑。
基于Plutchik的八种基本情绪理论，结合色彩心理学研究与问卷调查，团队将八种情绪转化为可感知的视觉形态。观众通过Touch Designer + Arduino装置，按压传感器，观看情绪的变化。
过程性亮点：
- 理论基础：扎实的文献研究，包括色彩心理学、情绪理论
- 技术整合：Touch Designer + Arduino的跨媒介实验，体现了对“数字、模拟技术多元应用”的探索
- 交互设计：情绪转乘站让八种情绪之间可以互相穿梭——从悲伤到愉悦，从愤怒到平静。每一张抽出的卡片，都是一次情绪的重新编码
内向不是性格缺陷。
这是一款关于“社交电池”的卡牌游戏。游戏人数1-4人，允许一个人独自体验游戏的乐趣——充分尊重内向者独处的需求。
过程性亮点：
- 研究先行：深入理解内向者的心理机制与社交困境
- 机制即隐喻：玩家使用“内向行为卡”或“外向行为卡”应对社交事件，未完成地图就先耗尽行动卡的玩家出局——游戏规则本身，就是对内向者生存策略的一种隐喻
- 视觉系统：从背景、图标到地图的完整视觉设计，体现了“品牌形象与系统设计”方向的方法论
我们在高速公路上看到一个写着“女性专用”的停车位。
这个项目的起点，是一个普通的停车位——它被涂成粉色，画着女性符号，比普通车位更宽。有人觉得这是便利，有人觉得这是关怀。但创作者看到了另一种可能：为什么划分停车位必须基于性别？
过程性亮点：
- 问题意识：从日常现象中发现问题，体现了批判性设计思维
- 想象力作为方法：项目以幽默和想象力回应日常中的“性别不友好”，设计了一个“如果”的社区——如果日常物件可以被重新设计，如果友好可以被重新定义
- 系统设计：从公共自行车到健身房器械，从夜光斑马线到热气球宣言——这是完整的视觉系统设计
世界上每三秒钟就有一人患上痴呆症。
项目聚焦阿尔兹海默症患者，以“五感法”为设计方法，创作了一套多感官体验装置。团队在温州红景天老人公寓进行田野调查，记录下“花棉服奶奶”“不知道爷爷”“热心肠奶奶”等人的故事。
过程性亮点：
- 田野调查：深入老人公寓，记录真实个体的故事——体现了设计解决现实问题的社会责任感
- 五感设计：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉——每一个感官通道，都是通向记忆的路
- 多媒介呈现：装置、小册子、海报、五感盒子——完整的展览体验设计
我们的项目，从这样的行李箱开始。
项目关注外来人口的漂泊故事。团队采访了房产中介、学生、工人，收集他们日常携带的物品——几件物品，就是学生在异乡的第一个家；沉甸甸的行李，装着工人的故乡与希望。
过程性亮点：
- 物件作为入口：从行李箱开始，收集物件，重构意义——体现了“从物到叙事”的设计方法
- 解构与重构：将行李箱平面化处理，以拼贴的方式重构物品的内容与意义
- 产品延伸：最后，他们把归属感装进包里——一只宽口托特包，一只保温包，分别命名为“迁”与“馀”
在设计教育界的共识中，过程与结果同样重要。方法论聚焦——将视觉方法应用于工作室工作，并在深思熟虑的书面文件中组织工作——是行业标准要求。从视觉研究、构思实验到迭代优化的完整设计流程，是每一位设计师必须经历的训练。
2025届的每一件毕业作品背后，都有这样的过程性档案：
- 研究笔记与田野调查记录
- 30张草图与原型迭代版本
- 材料实验与技术测试
- 中期评审反馈与修改记录
- 展览策展方案与空间设计
视觉传达设计正在经历快速变革。与国内设计学院一致认为，教学始终保持对以下趋势的回应：
- 跨学科融合：设计不再局限于平面，而是与科技、社会、人文深度交叉
- 实验性表达：从反设计到浮世绘平面设计，从白日梦涂鸦到动态识别——设计的边界正在被不断拓展
- 社会责任感：设计解决真实问题——从气候变化到性别平等，从心理健康到文化传承
- 技术与艺术的平衡：学生需掌握设计软件，同时学习设计史、艺术批评、文化研究等理论课程，培养批判性思维与文化敏感度
作为2025届毕业设计的指导导师，见证这些作品从构思到落地的完整过程，是职业生涯中极具专业成就感的时刻。八组获奖作品以多元的视角、扎实的研究和创新的视觉语言，回应了社会、文化与个体经验的复杂议题，充分体现了本专业教学理念的有效性。
这些作品不仅展示了学生对设计方法的掌握，更体现了他们将设计作为思考工具、社会介入和人文关怀的能力。从代际创伤的视觉转译到流动人口的归属感建构，从情绪感知的交互实验到内向者的游戏化表达，每一件作品都指向一个核心：设计是解决问题的语言，是连接个体与社会的桥梁。
指导这样一届毕业生，见证了他们的成长与突破，也印证了本专业教学体系的前瞻性与实效性。期待他们以设计师的身份，在更广阔的舞台上持续发声。