Stitched Landscape
缝合的风景
A4国际艺术家驻留项目展览
刘唱：缝合的风景
A4国际艺术家驻留项目展览，2020
项目背景
2020年夏，刘唱于成都麓湖A4美术馆驻留期间，创作了《缝合的风景》。这部作品源于艺术家对周身环境的长期思考——当一座人造新城从荒野中拔地而起，当“自然”被规划、被设计、被复制、被粘贴，我们该如何辨认其中的真实与虚幻？
《风景生成器 | Landscape Generator》
电脑生成图片，墙纸，机器学习算法，自定义软件，尺寸可变，2020
步入展厅，目光所及之处，墙面被“自然及景观照片”覆盖——桥梁、建筑、花朵、草坪，一切熟悉而温驯。然而细看之下，这些风景并不存在。
它们是艺术家运用机器学习中的StyleGAN算法，基于真实的景观照片及大量麓湖园区植物图像生成出的“伪风景”。算法学习了自然的语法，却编织出从未有过的图景。这些不存在的风景也许就隐匿于我们身边而不被察觉，也许这正是我们正在制造的未来世界本身。
熟悉感与迥异感交织，营造出一种“诡异谷”般的惊悚。这是刘唱对快速城市化进程中“自然被侵占”的质疑，也是对人工智能时代“真实”何以定义的追问。
《声音肌理 | Texture of Sound》
交互装置，丝网印刷，电脑生成声音，自定义软件，导电颜料，手绘，尺寸可变，2020
鸣谢：解忧堂丝网工作室，音乐人王庹
空间中，观者可以通过触摸墙面上珊瑚状的图形，触发一段声音。九段声音源自刘唱在麓湖地区的实地采样，又经算法改造——你听到的可能是鸟鸣，又像人语；像是城市底噪，又如同骇浪翻滚。这些声音如风景的肌理，杂糅于景观之中，游走于自然与人造之间的灰色地带。
而珊瑚状的图形本身，正来源于麓湖的形态——在驻留调研中，刘唱惊奇地发现，这片人造水系在地图上呈现出珊瑚般的枝状蔓延。它像自然湖泊一样连贯着整个园区，却又是从无到有、被设计出来的“第二自然”。
“20世纪末的机器已经使自然与人造之间的差异……以及适用于有机体和机器之间的许多其他区别都变得模糊。”——Donna Haraway，《赛博格宣言》，1985
刘唱的工作延续了她对“自然与算法”关系的长期探索。正如她2016年的百天项目《自然与算法》中，将谷歌地图的风景截图与算法生成的图像并置，既是对两种美学的致敬，也是对技术拟真能力的深层追问。在《缝合的风景》中，这种追问走向更复杂的维度——当人造物模仿自然，当算法生成风景，当声音在真实与合成之间游移，“自然”本身已成为一个需要重新协商的概念。
如策展人蔡丽媛所言，刘唱的工作“通过不断制造出的熟悉感与迥异感”，回应着城市化进程中“附近的消失”——那些被规划、被同质化的空间，正在重塑我们对时间、地点和情感的体验。
《缝合的风景》不是对现实的再现，也不是对虚拟的想象。它存在于两者之间的裂隙中——在那里，算法与像素生长出自然的肌理，人造水系在地图上如珊瑚蔓延，声音在鸟鸣与底噪之间游移。刘唱将这些裂隙“缝合”起来，不是为了弥合，而是为了让我们看见：真实，或许从来不止一种。
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