Exhibition: Next
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这门课的核心，是让学生成为策展人——不是模拟，是介入；不是在教室讨论“如果”，是在博物馆里回答“如何”。从2018年到2025年，课程在不同语境下不断迭代，形式在变，但内核始终如一：让策展成为可教、可学、可做的实践。
🌷 2018–2022 · 纽约大学上海校区 · 本科版本
从课堂到博物馆，从物件到策展
这是课程的起点。在纽约大学上海校区交互媒体艺术系，我面向本科生开设了《Exhibition: Next》。课程以项目制为核心，学生通过一系列创作任务——制作透视画、改造家具、设计艺术工作坊、为真实博物馆提供设计方案——逐步建立策展思维。每学期以一场公开群展收尾，学生扮演策展人、艺术家、设计师、技术人员等不同角色，共同完成一场展览。
这一时期的课程特色是：与真实机构合作。学生曾与UCCA Edge合作，为“Thomas Demand: The Stutter of History”展览提供关于语音导览的创意方案；也曾与ICA上海合作，基于展览设计面向公众的工作坊。这些合作让学生的工作走出教室，进入专业语境。
🏃♀️ 2023 · 纽约大学Tisch艺术学院 IMA Low Res · 研究生版本
当课堂走出教室，进入博物馆现场
2023年夏天，课程迎来一次彻底的升级。我带着纽约大学Tisch艺术学院IMA Low Res项目的研究生们，走进上海的博物馆——不是作为普通观众，而是以策展人的视角、设计师的敏感、创作者的野心，与策展人对话，研究展陈逻辑，拆解观众体验，最终在现场完成策展实践。
IMA Low Res是一个为期一年的研究生项目，由纽约大学Tisch艺术学院与上海纽约大学联合创办，学生来自全球七个国家和地区，背景涵盖博物馆工作、软件工程、影视制作、设计、教育等领域。课程设计强调“在地语境如何塑造我们对技术的使用和创作”。
而《Exhibition: Next》的上海模块，正是这一理念的极致体现：
- 博物馆即教室：课程不在教室里发生。我们走进上海的各大博物馆——从当代艺术馆到历史遗址，从大型公立机构到小型替代空间。每一次参访，都是一次沉浸式的工作坊。
- 策展人即导师：学生与正在发生的展览背后的人直接对话。策展人分享策展理念、空间叙事策略、观众研究、技术应用——那些写在墙上的、没写在墙上的，都在对话中展开。
- 现场即项目：学生在真实空间中观察、记录、提问、构想。每一次参访的终点，不是“学到了什么”，而是“接下来可以做什么”。课程最终产出基于现场研究的策展提案或交互体验设计。
这一版本的课程之所以“前所未有”，在于它整合了纽约大学Tisch的艺术资源、上海纽约大学的本地网络、上海博物馆圈的策展人脉。学生不是在“看展览”，而是在展览的制造者面前，拆解展览的每一个零件。
“这门课真正让我理解了——策展不只是挂画，是空间、是叙事、是观众、是所有细节的总和。”
——课程学生反馈
🎨 2024 · 温州肯恩大学 · 用户体验设计 II 初版
策展思维进入用户体验设计
2024年秋季，我在温州肯恩大学视觉传达设计专业开设了《用户体验设计 II》进阶课，面向大三学生。这是用户体验设计课程的升级版本，也是《Exhibition: Next》方法论的一次迁移——将策展思维引入用户体验设计教育。
课程的核心命题是：当体验不再局限于屏幕，当博物馆、美术馆成为设计的新场景——设计师需要面对更复杂的挑战。学生为特定的美术馆、现有博物馆（或自定义的虚拟博物馆）设计完整的数字体验（APP+网站）。三个项目层层递进：
- 项目一：博物馆APP设计：聚焦观展前/中/后的用户旅程
- 项目二：博物馆网站设计：强调品牌识别与文化身份的视觉传达
- 项目三：展览体验设计：将APP与网站的设计理念“实体化”——学生以策展人+设计师的双重身份，策划一场小型展览。展览需包含交互装置、空间规划、展品设计，甚至包括博物馆礼品店的衍生品。
这一年，《Exhibition: Next》的方法论被首次整合进用户体验设计课程。学生不只是设计数字界面，而是学习如何让一个展览发生。
🖌 2025 · 温州肯恩大学 · 用户体验设计 II 进阶版
从数字界面到展览现场
2025年秋季，课程继续迭代。这一年，《用户体验设计 II》的三个项目更加聚焦展览场景，策展思维贯穿始终：
- 项目一：博物馆APP设计：为特定博物馆设计完整的移动端体验
- 项目二：博物馆网站设计：延伸至桌面端，整合内容、叙事与互动
- 项目三：展览体验设计：学生策划并落地一场真实的群展——“未完成博物馆”
《未完成博物馆》 是2025年课程的最终呈现。学生以“未完成”为策展主题，设计了一个包含数字界面、实体装置、声音、光线的多感官展览。展览海报上写着：“当一幅画到达最动人的线条阶段，当拼图只完成了最关键的一角，当一段音乐缺少连续的旋律”——未完成，本身就是一种体验。
这一年，课程与学院空间深度结合，学生的作品从屏幕走向墙壁、走向展台、走向礼品店。策展不再是“附加项”，而是课程的主线。
课程没有固定的教室，没有重复的行程，没有标准答案。它只有一座城市，一群创作者，和那些正在发生的展览。
At its core, this course asks students to become curators—not through simulation, but through intervention. From 2018 to 2025, the course has evolved across different contexts, yet its essence remains: making curation a teachable, learnable, and doable practice.
2018–2022 · NYU Shanghai · Undergraduate
From Classroom to Museum, From Objects to Curation
Project-based learning with real institutional collaborations. Students worked with UCCA Edge and ICA Shanghai, designing workshops and proposing solutions for actual exhibitions. Each semester ended with a public group show where students took on roles as curators, artists, and designers.
2023 · NYU Tisch IMA Low Res · Graduate
The City as Classroom
Graduate students from seven countries visited Shanghai museums not as visitors, but as curators-in-training—engaging directly with curators, analyzing exhibition logic, and developing on-site curatorial proposals. A unique integration of Tisch's artistic resources, NYU Shanghai's local network, and Shanghai's museum professionals.
2024 · Wenzhou-Kean University · UX Design II (First Edition)
Curatorial Thinking Enters UX Design
Curatorial methodology was introduced into UX design education. Juniors designed museum apps, websites, and small-scale exhibitions—learning that experience design extends beyond screens into space and narrative.
2025 · Wenzhou-Kean University · UX Design II (Advanced Edition)
From Digital Interface to Exhibition Space
The course culminated in "Museum of Unfinished"—a multi-sensory group exhibition featuring digital interfaces, physical installations, sound, light, and museum gift shop merchandise. Curatorial thinking became the course's central thread, not an add-on.
The course has no fixed classroom, no repeat itinerary, and no standard answers. Just a city, a group of creators, and the exhibitions happening around them.